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你真以为学艺术的家里有矿?转型就业直奔小康!25个艺术转型案例大盘点

What career art graduates can create?

你真以为学艺术的家里有矿?转型就业直奔小康!25个艺术转型案例大盘点

从事艺术作品集辅导教学这么多年,发现一个很有趣的现象:小时候家长都愿意送子女去学画画,培养艺术气息;但子女成年后,真的爱上艺术或者设计,兴高采烈准备走上职业道路的时候,家长又开始质疑,学艺术和设计到底能做什么?哪些工作是需要用到艺术设计的?学习绘画是不是只能靠卖画赚钱?

其实,这些担心大可不必,当今社会除了大家耳熟能详的建筑设计师、画家、雕塑家、平面设计师等 ,还有很多职业是为那些拥有丰富想象力,设计灵感和创造美好事物的人准备的。本文将罗列 25 位成功转型的职业案例,其中不乏艺术毕业生的自创职业。同时扩展艺术生毕业后的职业规划选择思路,超过 150 多个热门职业可供选择!

文章导航:

1.蛋糕装饰师2.火盆雕刻家3.插画家4.网络策展人
5.游戏设计师6.毛绒玩具制造商7.字体设计师8.数码肖像画家
9.平面小说家10.宠物石头画家11.宠物肖像艺术家12.升级珠宝设计师
13.翻新家具设计师14.高档家具设计师15.升级家具设计师16.电影布景/服装/特效设计师
17.电影概念艺术家18.手工图章制造商19.个性贴纸设计师20.平面画家/版画家/拼贴画家
21.T恤设计师22.陶瓷艺术家23.可印刷的婚礼请柬设计师
24.杂志艺术总监,平面设计师,摄影师25.在线画廊创作者,艺术家和技术创业者

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1. 蛋糕装饰师 | Brian Stevens

名厨布莱恩·史蒂文斯和他的妻子詹妮弗,共同创办了这家名为“疯狂蛋糕”的特色烘焙蛋糕店。拥有艺术本科学位的布莱恩在尝试过从事相扑、数字插画制作、雕刻及电子游戏开发等多种职业后,成为了一名收入不菲的蛋糕装饰艺术家。他精心制作的各种手工雕刻蛋糕拥有极其细致的文理和逼真的立体效果,声名远播。因此,他曾在著名美食频道一档名为《蛋糕店老板:下一个伟大的面包师》的节目中 C 位出镜。

Some of the exciting, sculptural cake designs produced by Brian Stevens of Crazy Cakes

2. 火盆雕刻家 | John T. Unger

约翰将废弃的工业钢,用手工切割、雕刻的方式制作成堪称艺术品的室外火盆。精美的雕工以及其作品为人们带来的光、热与惬意,总能在室外环境中形成了引人瞩目的焦点。其自建的电商平台吸引来自全世界的买家和粉丝;截止到目前为止,他已向全世界售出超过 1,000 件作品,每只火盆的售价都在 $1,000~3,000 美金。因此,他也早早的实现了财务自由。

约翰曾就读于美国密歇根州西北地区的英特洛肯艺术高中,他曾公开表示就是这所寄宿制艺术高中让他对雕刻产生了浓厚的兴趣。在大一结束后,由于家庭经济原因选择辍学。通过购买书籍自学,尝试运用不同工具和材料制作工艺品;偶尔也在画廊和博物馆兼职,担任资深艺术家们的工作室助理以便积累经验、接受系统化交由。他戏言:“这样的学习方式不仅让我不用缴费学费贷款,还能更加专注艺术本身并与其产生共鸣 ”。

Hand-cut Sculptural Fire-bowls: photography by John T. Unger

3. 插画家 | Ryan Berkley

在一家小型艺术学院工作了近 10 年的瑞恩,终于厌倦了枯燥乏味的行政工作;辞职后立刻与妻子露西创立了名为 Berkley Illustration 的手工艺品交易网站,用于售卖瑞恩自己的艺术作品,同时也为其他艺术家提供交易平台。瑞恩的作品主题相对单一,但生动有趣:大多数是一些用马克笔、彩色铅笔绘制的穿着各式服装的动物形象。

该网站很快就吸引了大批买家,在短短的几年间通过该网站进行交易的艺术品多大 41,000 件,这些艺术品的售价在 $12-24 纽币之间。月均交易额稳定在 $7,000 纽币左右,收入来源包括批发订单、画廊展销及平台佣金;其中也不乏耐克、探索发现频道等大客户。通过自学成才的瑞恩曾坦言,没能在艺术院校中接受系统化的学习和培训非常遗憾:

为此我感到遗憾!我认为系统地学会如何正确绘制人物是很必要的,而不是从漫画书中学习。我也觉得我可以对色彩理论有实际的了解,这是非常有用的。我很想学习一些绘画技巧,因此总是嫉妒在其他城市读艺术大学的朋友们,我认为那会很有趣。尤其是和一群才华横溢的艺术生们在一起共度学习时光。

Two popular prints from Berkley Illustration: formally posed animals wearing traditional (human) attire

4. 网络策展人 | Christopher Jobson

曾从事多年网络设计师工作的 Christopher 创建了名为 Colossal 的能为用户提供查找、发现和分享艺术作品的网站。Giant网站目前已拥有超过 35 万名Facebook 粉丝,76,000 名 Twitter 粉丝和 33,000 位 Pinteres t粉丝,每月页面访问量近 5,000,000人。被 Colossal 精选出来的作品经常会变成热门图片,在互联网快速传播。Christopher 在接受国家艺术基金会的采访时说:

Colossal 网站是在我缺乏创造力和灵感时催生出来的产物。 我做了很多年网络设计师,但对这个职业并不满意也不确定具体该怎么做。为了让自己产生更多的灵感和想法运用到设计中,我开始创建博客,将自己在网站上搜索的有趣的图片进行分类和共享。三年后,网站仍然在运行,并将完全占据我的一生。

Christopher Jobson, Creator of Colossal

5. 游戏设计师 | Stephen Harris

作为公司的联合创始人,斯蒂芬·哈里斯和他的哥哥共同创立的游戏公司 Ninja Kiwi。该公司最受欢迎的猴子投掷飞镖扎气球的小游戏,曾吸引大批玩家为之着迷。斯蒂芬曾在西斯普林斯大学获取地球物理学学士学位,本科毕业后进入传媒艺术学院并获得游戏开发研究生文凭。学院的学习经历让其掌握了编程、设计以及应用;这些都对他的创业帮助甚巨。

目前,游戏公司 Ninja Kiwi 的年收入接近 $1,000 万新西兰元,并拥有 40 名全职员工。 他们的盈利方式包括:在其网站上投放付费广告、虚拟货币销售以及开发智能手机应用程序。

Character design sketches and a screenshot of Bloon Tower Defense 5 by Ninja Kiwi

6. 毛绒玩具制造商 | Wendy Tsao

在这个每个人都能以廉价、便捷的方式获得流水线工业产品的今天,人们对原创的、手工制作的物品产生极大的兴趣与需求。温蒂从儿童绘画涂鸦中汲取灵感,制作定制化、形象夸张且抽象的毛绒玩具,并在其自建的网站 “孩子自己的工作室“(Child’s Own Studio)上售卖。她的作品在网上引起不小的轰动,每次开放接受预订,全年的配额产品都能在 3 小时内被抢购一空。

“我的创作灵感来自孩子们的绘画,这是他们最美好的表达。 通常,客户将图形发送给我,然后我决定它是否可以使用。我们通常只处理手绘和涂色的儿童图画。 图中可能包含注释,但我可能会要求澄清一些细节。 然后,在我温哥华的工作室开始制作。 伴随着机器发出呼啸声,一件件即有意义,又有趣,且独一无二的玩具就此诞生。 ”

Wendy Tsao makes adorable soft toys inspired by the drawings of young children

8. 数码肖像画家 | Cliff Roth

通过谷歌提供的视频直播平台,克里夫为客户绘制数码漫画肖像。这与现代街头漫画家类似,只是他采用更加不受地域限制的线上方式进行营业。他给很多名人创作过漫画肖像,盖伊·川崎就是其中之一。克里夫的视频群组对公众免费开放,只要花费 $40 美金就能在 10-60 分钟内能获得一幅,由克里夫利用 Photoshop、Wacom Clinntiq 21 UX 等软件绘制的属于自己的肖像作品。

克里夫曾在高中时期学习掌握了许多艺术方面的技能,包括绘画、摄影和雕塑。高中毕业后进入莫里斯乡村学院系统地学习插画入门课程,同时通过网课学习漫画绘制技巧。目前克里夫在谷歌上拥有超 30 万粉丝,这为其目前已实现的财务自由奠定了基础。

Detailed digital caricatures of Tim Jones and Noam Chomsky by Cliff Roth

10. 宠物石头画家 | Ernestina Gallina

意大利的埃内斯蒂娜将可爱的猫猫狗狗和其他一些有趣的动物,绘制在光滑的鹅卵石上,作品细腻又逼真。绘制工艺并不复杂,先将石头的裂缝填补后用粉笔勾勒出动物的形象,最后用丙烯上色即可大功告成。目前她不仅开班授课,而且通过网店向全世界售卖自己的作品。没人相信收入不菲的她从未就读过任何艺术类院校,也没有师从大家系统化学习。她目前的成就完全是通过网上自学,并加以反复练习。

The infinitely popular ‘pet rocks’ painted by Ernestina Gallina on smooth, rounded river stones

12. 升级珠宝设计师 | Cat Ivins

Cat Ivins 原是一位在银行工作 10 年之久的职员。成为珠宝设计师的灵感,源自她在丈夫的卡车维修店里发现了一系列废弃发黑的汽车零件,然后开始使用这些材料结合其他的回收废品材料,设计制作独一无二的珠宝配饰。 她没有任何经验,只参加了一次焊接课程,就可以制作出自己想要的珠宝。她曾这样描述自己的这段经历:

最开始是在节假日期间,利用商店设立的艺术促销展台销售自己的珠宝首饰。过了一段时间后,她的侄女给她介绍了网络销售,从此爱上网店经营。Cat 现在拥有两家线上商店,通过自己的网站进行展销和批发,现在已拥有超出生活必须的可持续性收入。她将自己的这段转型与成长经历归功于 “创造性思维”。

A selection of the original, hand-crafted jewellery created by Cat Ivins using recycled materials

13. 翻新家具设计师 | Rupert Blanchard

Rupert 收集生活中废弃的家具,将回收的胶合板,用过的木制水果包装箱以及其他捐赠或丢弃的物品,并将它们重新组装以制造出令人惊叹的现代家具。他通过使用各种样式、技术、抛光、图案和材料等创作出使人联想起抽象艺术的梳妆台和家具产品:现代家居的实用装置。

Rupert 为了收集二手家具物品,不得不化身二手物品交易员,房屋清理人员,突袭者和拆除工人,他用独特的什么眼光把这些旧物重新赐予生命,他的大部分家具都是一次性的,但有些生产流程更简化。

Upcycled Furniture: Repurposing material that is destined for a landfill, Rupert Blanchard creates an assortment of sought after, hand-made pieces

14. T恤设计师 | Stephen Harris

斯蒂芬十二岁时就用棉签沾着颜料涂鸦,设计了他的第一件T恤。他曾就读于奥克兰文法学校,学习设计和制图,并从格里菲斯大学获得刑事司法学士学位。目前,斯蒂芬设计的T恤已在竞争激烈的 Redbubble 平台成为抢手货,十分畅销。他将自己目前的成就归功于坚持不懈长达 10 年的每日绘画练习、以及在艺术方面的不断创新与尝试。

Redbubble 是一个专为艺术家提供产品按需制作、印制服务的网络平台,并协助艺术家将成品运送给买家。如果作品令人满意,艺术家无需进行任何前期投资,就可以从第一笔交易中获利;艺术家需要做的,只是上传自己的设计而已。

A sample of the dramatic up-cycled furniture pieces available from Deckstool

15. 升级家具设计师 | Jason and Adam Podlaski

杰森与亚当制定回收计划,大量回收破旧的滑板,并以此为原料结合破碎的模板为他们的家具再造企业 Deckstool 制作独一无二的艺术家具。滑板表面上的刮痕成为一种天然的装饰,每件家具都是世间独一无二的作品。制作过程采用现代建筑技术,成品做工精细,具有相当的艺术美感;由于抢手,自然价格也并不便宜。

A sample of the dramatic up-cycled furniture pieces available from Deckstool

17. 电影概念艺术家 | Dean Sherriff

对于许多艺术专业毕业生而言,能将“创造世界”作为职业的感觉绝对美妙绝伦。曾就读于加拿大安大略艺术与设计学院的 Dean Sherriff,作为环球影业的概念画家,就通过自己的画笔完成了这个梦想。《X战警起源:金刚狼》、《地球停滞的一天》、《博物馆奇妙夜》、《重返地球》等极具影响力的影视巨作均出自他的手笔。

Concept art completed by Dean Sherriff for ‘After Earth’ and ‘300: Rise of the Empire’ copyright Universal Pictures

19. 个性贴纸设计师 | Emily Lopez

很多人都喜欢为自己的婴儿拍摄照片,以记录其成长轨迹。艾米丽也不例外,当她有了自己的孩子之后,开始制作私人婴儿贴纸来帮助她完成宝宝的记录,并且通过网络商店出售定制化婴儿贴纸。艾丽米拥有公共关系和平面设计双学士学位,这为她的设计和运营奠定了基础。目前,她的商店已经达成 50,700 笔交易,这些贴纸的平均价格为每张 $11-18 美金,平均月入 $8,700 美金的她对自己的生活相当满意。

The stickers from Purplepossom are designed to be photographic aids – worn by children in photographs as a reminder of their age

我发现使用黏土非常简单。一旦掌握了基础知识和技能,就可以创造无限的可能性。这需要花费数小时的实践,还要经历多次尝试和失败,但是每一个破碎的片段都可以教给你一个教训。虽然每天大量重复的练习已使技术精通,但是我还是感觉几乎每天都在学习新事物,而且还有很多我想发现和学习的。

Most Etsy sellers know that quality photographs help to sell a product. The photographs of Karolina Grudniewska’s ceramic pieces are almost as beautiful as the hand-crafted ceramic pieces themselves.

22. 陶瓷艺术家 | Karolina Grudniewska

Karolina 大学毕业后曾担任过英语老师,也在花店工作过。但她一直没有停止对艺术的领域的向往,最终决定回到校园选择了室内建筑专业。毕业后,她又尝试了各种各样的职业,最后Karolina利用在学院中学习到的绘画原理和设计技能,自学陶艺,并成为了一位出色的陶艺家。她通过其创建的网络商店出售作品,同时当地的实体商店和手工艺品展也有她的作品售卖。她曾这样说:

我发现使用黏土非常简单。一旦掌握了基础知识和技能,就可以创造无限的可能性。这需要花费数小时的实践,还要经历多次尝试和失败,但是每一个破碎的片段都可以教给你一个教训。虽然每天大量重复的练习已使技术精通,但是我还是感觉几乎每天都在学习新事物,而且还有很多我想发现和学习的。

Most Etsy sellers know that quality photographs help to sell a product. The photographs of Karolina Grudniewska’s ceramic pieces are almost as beautiful as the hand-crafted ceramic pieces themselves.

24. 杂志艺术总监/平面设计师/摄影师 | Adrienne Pittsa

艾德丽安 16 岁时的高中摄影课程让她对艺术产生了浓厚的兴趣。为了更好的进行拍摄,她还辅修了设计课程,并前往智利进行了为期一年的艺术交流。她并未将自己的学习方向局限于纯摄影,而是在大学期间选修了大量与平面设计、服装设计相关的课程,这对其未来的职业生涯起到了巨大的帮助作用。在获得了梅西大学的设计荣誉学士学位后,目前就职于伦敦《杰米·奥利弗》杂志,任获奖艺术总监。她这样评价自己:

我发现自己的学习经历,包括通过自修获得不同艺术方向的学士学位,为日后的职业生涯奠定了牢固的基础。让我能够从大学毕业后,就能立刻找到既能充任摄影师,又能展现自己平面设计功底的工作。我的这些技能都让我在职场游刃有余、如虎添翼。学习期间,那些专业的教授所传递的理论基础,与我实习期间从业界精英那里学到的实际应用技能,让我在 “现实世界” 中比别人拥有更加顺畅的晋升渠道与上升空间。

不得不说,在创意学、艺术领域取得学位是一件非常有趣的事情。同时,现实生活中的积累与感悟必不可少。如果最初我选择在新西兰大学继续深造,我完全可以得到更好的理论知识教育,也不需要参加那么多的实习工作。但我依旧认为,自己的选择没错。

Most Etsy lBeautiful photographs by Adrienne Pitts from a recent issue of the Jamie magazine

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