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让你的作品集脱颖而出!艺术作品集准备的10个原则

10 Principles of Art Portfolio Preparation

建议收藏!如何让你的作品集脱颖而出!艺术作品集准备的10个原则

在留学艺术类专业申请过程中,艺术作品集是各大院校申请时必要条件之一。作品集的准备也是每位学生都将投入大量时间和精力的,可见艺术作品集的重要性。那么准备作品集需要注意什么?什么样的作品集更能够让申请者脱颖而出?以下是我作为艺术作品集辅导老师,经过多年的实战经验给出各位同学们的一些高效建议。

需要注意的是,艺术作品集不仅可以表现出学生的艺术才华和绘画技巧,同时也提供除了文书之外的另一种展示机会,通过图像来直观的表达学生的内心世界,丰富申请内容。负责招生的专业老师是通过作品来了解申请者有哪些性格特征,对哪些话题概念感兴趣,是否对所申请的专业有深入的了解等等。

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原则一:首先明确,作品集准备方向和具体要求

在开始着手准备艺术作品集之前,最重要的是仔细阅读目标院校的作品集要求。明确作品集的:截止日期、递交格式、作品集数量以及最重要的,作品具体要求。作品要求主要分两种形式:

  • 第一种,同一所院校的每个艺术类专业要求都不相同。例如,有着动画小 “哈佛” 之称的谢尔丹学院 Sheridan College,针对每个艺术类专业都有不同的作品集准备要求,申请人只要按照要求,按部就班的进行准备,在绘画技巧等方面多加注意即可。下面以谢尔丹学院室内设计专业作品集提交具体要求为例:

Your samples must include 10 colour and/or black and white images of your original work that demonstrate your ability to be creative. Three of these MUST be drawings. The other 7 may include (but are not limited to):

  • Paintings
  • Design work
  • Sculpture and/or architectural models
  • Photography
  • Architectural drawings
  • AutoCAD or SketchUp drawings
  • or anything you feel may support your application for Interior Design

A variety of work/media should be demonstrated in both your drawings and other pieces. Provide a description of each image included in your portfolio (i.e. date, medium, concept, etc.).

  • 第二种形式比较普遍,院校只设立一套通用的作品集要求。这时申请人会感到无所适从,不知道从何处入手开始准备。例如,北美排名前三的艺术类大学安省设计大学 OCAD University,对申请所有艺术专业的申请人,只要求提交一套含有 8-10 幅作品的作品集。并未对表现形式、制作媒介、风格流派做进一步的要求。如果申请目标科系是,室内设计专业,但准备的作品集都是偏向插画的类型,那么大概率申请人会被拒绝录取。因为这表明申请人对目标专业并无深入了解。所以建议学生遇到这种情况要和作品集辅导老师探讨协商,听取老师意见、制定学习计划并明确专业方向。下面以安省设计大学 OCAD 通用作品集提交要求为例:

First Year Portfolio Guidelines

Your portfolio is a collection of work that represents your individual creative and technical experiences and accomplishments and should be a visual representation of who you are. You need to demonstrate that you are a visual communicator and that you are well-equipped to succeed in the program you have applied to at OCAD U. This can include experimentation in both traditional and digital media or any combination. Keep in mind that when it comes to your portfolio, some of the most important features we look for are skill, passion, curiosity and your ability to think creatively, shown in a diverse range of mediums. Your portfolio for admission should include:

Statement of Intent: To support your application to OCAD U, we ask that you tell us about yourself through a statement of intent (300 words maximum). Your statement of intent should explain your specific interest in the program that you have applied to at OCAD U as well as what or who inspires and influences the work that you do. This is your opportunity to introduce yourself as an artist/designer/maker and provide context so we can better understand your work. Further details are available through SlideRoom and you will submit your statement as part of the SlideRoom submission process.

Process Work: Include your sketchbook, process and concept development skills as part of your portfolio submission. You can document your process work as a sketchbook, creative journal, concept/idea book or a digital document. Your process work should demonstrate a routine of creative process, should link to several of the finished pieces included in the portfolio and include experimentation, photos of development, drawing, mark-making, writing, research and inspirations. You may submit more than one sketchbook but must remember that each counts as one piece in the portfolio submission. Upload your process work to SlideRoom as a multiple page PDF or a brief video.

Finished Work: Include 8 to 10 examples of your original finalized work that demonstrates a variety of your skills and approaches to art, design and media. Be sure to include examples of work that is directly related to the program that you are applying. Also include explorations in traditional, digital, and experimental mediums or any combination. Show us who you are through your work and that you are well equipped to succeed in the program that you have applied to at OCAD U. Be sure to appropriately label your work in SlideRoom using the fields provided.

Descriptions: Explain in 50 words per finished piece the process/making method/media/concept and purpose of each piece. Use the additional details field in SlideRoom as you upload your work.

原则二:将“主题创意”与“绘画技巧”相结合

其实大多数处于高中毕业阶段的申请人,都没有很强的绘画基本功,零绘画基础的申请人更是大有人在。在这种情况下准备艺术作品集,要更侧重创意部分,尽量表达出想法和对事物的洞察理解,以及具有前瞻性的新颖概念,通过创意弥补绘画技巧上的不足。

例一:

以我们去年,申请加拿大安大略艺术设计大学 OCAD 平面设计专业的学生为例。申请人本来遵从父母意愿,就读于另一所大学大一的商科专业,最终还是希望遵从内心热诚换专业到平面设计,绘画基础几乎为零。当时距离作品集递交时间仅有 4 个月,重新补美术基础肯定来不及。

在我们不断的沟通和探讨过程中,发现他是比较喜爱色彩的男孩子,而且善于引领潮流,逐渐的他学会了该如果表达出自己的想法。在我们创作自画像的部分,就非常成功的体现了他大胆的创意,把自己青色的头发全部剪下来,然后拿给我们的艺术辅导老师说:“老师我要用自己的头发”,当即就获得了一个大大的赞!不仅想法大胆,而且这种对艺术的热情是每一位招生老师都希望看到的。他还有很多有创意的作品,这里就不一一列举了,如右示例。

学生作品 by Russel,目前就读于 OCAD University Graphic Design

例二:

美术基础相对较好的同学,通常缺少创意和灵感,表现绘画技巧的同时要及时与作品集老师沟通,老师的教学经验可以帮助学生快速打开思路和找准创作方向,这样不仅有技巧而且有创意,百分之百可以获得招生老师的青睐。

以一位申请插画的学生为例:她的绘画功底非常好,唯一独缺少了创意,也不知道如何表达自己的想法,经过老师的启发申请了谢尔丹学院、安省设计大学等各大加拿大艺术院校;主要申请专业插画和室内设计两个专业,已全部获得录取。参考以下示例。


学生作品 by Huang Lei,目前就读于 Sheridan College Illustration

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原则三:选择写生而不要单纯临摹

有些艺术院校在作品集里会提出必须有写生作品的要求,这样学生反而很容易理解。例如,谢尔丹学院的插画专业就明确指出申请人需要提交两幅人物写生。

  • Two observational drawings of complete clothed figures (one each per sheet):
  • One figure standing.
  • One figure seated, holding an object. (e.g. Book, phone, drinking glass…)

This is meant to show that you can draw the figure from life (demonstrating an understanding of proportion, scale and details–face and hands).

但是面对没有提出明确要求和作品标准的学校,老师的建议是同样准备至少两幅写生作品;可以是静物写生、肖像画、风景写生,但一定要通过自己的双眼观察真实的人物和静物后,进行的绘画创作。不推荐临摹是因为,临摹别人是不需要思考和二次创作的 “抄袭” 行为。招生官不但没办法从作品中辨认出你的想法和创意,还容易轻易判定你的作品是抄袭的。

临摹及写生都需要大量练习,在保证质量的同时提升写生速度,是顶尖艺术类院校插画等专业申请人的必须课。

手部结构 2min 速写练习,by Jimmie 老师

原则四:在自己作品里融合历史画家或不同时代的创作风格

一般学生都不爱学习艺术史,作为曾经艺术生的 Jimmie 老师是非常理解的,但殊不知了解艺术史对作品集的创作还会起到重要作用!在自己的作品里融会贯通名家流派的绘画风格,可以让艺术类院校的招生老师感受到,申请者不仅拥有良好的艺术修养,绘画技巧上也是颇有功底,这是非常让人骄傲的事情。

如果对历史画家和流派不是很了解,可以通过网络学习一下,或者咨询艺术作品集老师。这里推荐三位常见的著名艺术大师和画派风格,同学们可以拿去借鉴一下:毕加索-立体主义画派、莫奈-印象主义、达利-超写实主义。

以立体主义为例,立体主义需要注重体块的表现形式,物体以概括为几何形体为主,多用直线、切割等方式呈现;画面表现冲击力强、层次分明、对比强烈。用油画、丙烯颜料、雕塑媒介表现效果更佳。

创作立体画派不要拘泥于具象的实物,一定要把物体抽象的夸张的表现出来。推荐造型能力美术基础薄弱的同学勇于尝试,效果出乎意料的好。

LEFT: Pablo Picasso, ‘Head of a Woman’, 1907 (oil on canvas) / RIGHT: Dan Mask from West Africa

原则五:勇敢尝试制作3D作品

作品集里添加 3D 作品,不仅可以提高整体作品集的维度,还可以体现出申请者极强的动手能力,在看多了千篇一律的传统绘画之后,突然闯入眼帘的 3D 作品必将吸引到招生老师的眼球。这里所指的3D作品不是动画里的建模,而是真实的 3D 模型。可以是粘土做的雕塑,小木棍搭建的房屋,石头上的彩绘,硬纸壳剪切的抽象造型,它们都可以成为很好的素材,让作品集内容变的更丰富。

以现在 OCAD 读大二室内设计专业的学生为例,2018 年时候学生申请的该院校,当时时间还比较紧张,学生住的又特别远,现在回想起来还是蛮辛苦的。

我是带着学生做了一个 3D 的 Loft 设计模型,前期学生需要学习关于室内设计的一些基本概念和理论,例如比例缩放、家具绘制、摆放技巧、颜色搭配,然后学如何绘制平面图、侧面图,学习如何使用马克笔画出室内效果图等。最后在通过调研、探讨、把学生的想法充分挖掘出来,设计出一套自己的小 Loft。相

较于其他大型模型设计,这种设计既精巧,又可以体现学生对该专业的理解深度,还是极佳的效果展示,非常吸睛之作。

学生作品 by Yijie Pu,目前就读于 OCAD University Interior Design

原则六:推荐使用高质量的摄影照片

不是只有申请摄影相关专业的申请人才可以递交照片,如果学生平时就是摄影爱好者,也有很多精彩的摄影作品,要拿出来展示给招生老师看, 艺术招生老师非常愿意看到学生拥有多才多艺的技能。

但值得注意的是,如果不是摄影专业,照片不易过多,1-2 张点到即可,因为一般院校递交作品集数量在 8-15 幅左右,如果照片占比太大,就没有空间展示专业技能了。

所选择的照片作品一定是要能体现申请者对光影和构图的理解,并且经过思考和创作,使用诸如 Photoshop、Illustrator 等专业图片视频编辑软件润色精修过的作品。

上海城市夜景/俯拍,by Chen 老师

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原则七:尝试用多种不同材料和方式去创作作品

某些申请人如果素描画的好,就会一直画素描,选出来的作品大部分也都是素描,或者是人像画的好,就选了很多人像,这种情况并不利于申请,作品集不仅看起来干涩无味,而且毫无创意。一套好的作品集,一定是展示出申请者对不同绘画材料的尝试过程和熟悉程度,不要怕打破舒适区域,开放的心态和创意才更重要,只有尝试过才会了解自己最喜欢用那种材料。

一套作品里应该有用到,素描、水彩、丙烯、油画、版画、水墨、数字绘画、等等。其实这个时候非常考验你所选择的艺术作品集老师,如何选择艺术作品集老师咱们另开一篇文章。

右面是一个反面教材,这组作品集里就出现了太多人像和人体绘画,可以添加一些风景或者静物作品。

反面教材:图片来自网络,学生作品

原则八:大胆选题并表现自己的艺术风格很关键

选题是较难的环节之一,太大众的主题显得没创意,太有小众又够不成话题。这里老师建议不要怕选题过于大众,只要创作者表达的方式方法足够创新,就是好的作品。可以在准备之前先思考好关于自己的几个问题:我的个性是怎样的?我的艺术灵感来源于哪里?我最想通过我的艺术来达成什么?

做好前期调研,结合申请者的经历,表达出自己的观点是关键。每年的话题都几乎差不多,环保,同性恋,全球变暖,Covid-19,这里拿环境污染的话题举例,每年都有人在选,虽然这种选题很大众,如果切入点独特反而容易拿高分。

一在创作这种大的选题时,一定要利用好自己擅长的表达方式,学生 Viki 的动手能力特别强,因为国内空气污染特别严重,人们都要佩戴口罩;所以她选用这种更夸张的防毒面具做为载体,呼吸通风装置用天然的木质表现出对呼吸到新鲜空气的渴望。

这件作品不仅效果惊人的好,操作起来并不复杂,哪怕是再普通、大众化的选题,只要能找到一个毒辣、特别的切入点,也可以让整个作品脱离大众话题的 “审美疲劳”,让考官 “一见钟情”。

学生作品 by Viki,目前就读于 OCAD珠宝设计专业

原则九:精心润色文字描述

通常北美艺术类院校会要求学生在递交作品时,附带 50~100 字的相关描述。申请人一定要珍惜这个用文字表达的机会。

通过文字老师可以更准确的理解你的艺术作品,描述内容包括、题目、作品尺寸、所用材料材质、灵感来源以及解释创作这幅作品的初衷或者目的,以及想要传达的信息。

学生作品 by Yue Chen,目前就读于 OCAD 纯艺专业

原则十:最终排版必须认真对待

作品集是一本属于申请人的艺术展示画册,作品集的设计排版就是如何通过这本画册展示申请人的过程。一套完整的可以快速抓住招生老师眼球的作品集,一定有一套好的排版。好的排版设计可以有效弥补作品本身的小缺陷。

最终作品集排版该注意什么呢?给大家几个小技巧:

  1. 排版以简单大方为主,不要放太多没有意义的图片和标示
  2. 主色调统一,不要每页都用不同颜色
  3. 字体字号统一,除非特殊需求可以有改动
  4. 作品分类或者按照院校规则顺序排序。

排版参考模版

以上内容就是关于如何让作品集脱颖而出的几条非常重要的建议,作品集是要向艺术学校表明:你是一位富有创造力,全面技术精湛的艺术家。在我看来创作作品集更是一个全方位了解自己,表达自己的机会,每一位学生进入大学后,都会跟我说特别怀念和小伙伴们一起备战作品集的日子,我又何尝不是呢,非常开心可以和学生们一起创造出一件件有意义的作品,更喜欢与你们分享心得和故事。

希望这篇文章可以帮助到你们,如果有任何问题,可以随时扫描下方二维码咨询优品课客服。我们会为你安排与专业艺术老师一对一沟通,你提供艺术作品集准备及申请北美艺术院校的专业意见。如果你计划申请加拿大艺术类院校,可以随时与我们取得联系。我们的留学规划师凭借每年解决超过 50 例艺术类名校申请个案经验,为你提供最专业的艺术留学咨询与申请服务。

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